Organique du futur : Agrocosm

AgroCosm est une fiction qui nous plonge dans un futur proche et dystopique : Grâce au prélèvement d’ADN d’animaux fossilisés, AgroCosm propose à l’élite de s’alimenter de manière inédite.

Organique du futur : AgroCosm, 2023
Installation performance culinaire en collaboration avec la Cheffe Anne-Sophie Lagrée dans le cadre de Collage spécial : Edition 1. Vues d’installation. Invitation Collage spécial : Chiraz Salah Nargesse Felouki.
Table 150 x 150 cm : polystyrène, rhodoïd, Produit alimentaires, pilulier, son, édition,
plâtres, moulage et tirages alimentaires.
Paris 11ème arrondissement. 
Visuels © Vincent Dalbera.

Deux responsables d’un laboratoire
de haute technologie agroalimentaire présentent leurs dernière trouvailles dans l’espoir de révolutionner la manière de s’alimenter : une gamme privilège de compléments alimentaires réservée en avant-première à ses 
partenaires.
Des micro-organismes sont présentés 
en petites bouchées dans une boîte de pétri agrandie : chaque invité.e peut piocher et goûter les saveurs de ces produits bruts et exceptionnels.
Des pilules ont été créées à partir
de l’essence de ces micro-organisme l’extraction de leurs propriétés extraordinaires permet de bénéficier des bienfaits de ces vestiges du passé de manière instantanée.

Extrait de texte de Chiraz Salah et Nargesse Felouki dans le cadre de Collage spécial : Edition 1, 2023.

Organique du futur : AgroCosm, 2023
Dessin numérique © Joëlle Forestier

Organique du futur : AgroCosm, 2023
Installation performance culinaire en collaboration avec la Cheffe Anne-Sophie Lagrée dans le cadre de Collage spécial : Edition 1. Vues d’installation. Invitation Collage spécial : Chiraz Salah Nargesse Felouki.
Table 150 x 150 cm : polystyrène, rhodoïd, Produit alimentaires, pilulier, son, édition,
plâtres, moulage et tirages alimentaires.
Paris 11ème arrondissement. 
Photo  © Vincent Dalbera.

Protocole sonore de la pièce 𝐎𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐮 𝐟𝐮𝐭𝐮𝐫 : 𝐀𝐠𝐫𝐨𝐂𝐨𝐬𝐦 Joëlle Forestier & Anne-Sophie Lagrée invitation Collage Spécial Son : Joëlle Forestier Mixage : Camille Reysset Photo : Vincent Dalbera

Phéromones

Phéromones,
Visuels © Remi Angeli | Courtoisie des artistes.

Phéromones est une installation 
érotico-gustative, plastique et sonore qui se savoure les yeux bandés. Ce voyage culinaire laisse échapper quelques extases physiques, quelques mots, quelques odeurs. Cette expérience immersive plonge le spectateur.ice.s dans une épopée poétique. Un récit épistolaire fragmenté qui s’attache à mettre en lumière la circualation du désir, sa manifestation invisible, et ses restes. 

• Diane Pasquet • Vincent Negrão • Marie Chapron • Joëlle Forestier •

Phéromones,
Installation érotico-gustatif, 
Marie Chapon, Diane Pasqet, Vincent Negrão et Joëlle Forestier.
Dimensions variables, matériaux divers. 
Dans le cadre de Jump 2, Tours. 2022
Visuels © Remi Angeli | Courtoisie des artistes.

Marie Chapon, Diane Pasqet, Vincent Negrão et Joëlle Forestier.
Dimensions variables, matériaux divers. 
Dans le cadre de Jump 2, Tours. 2022
Visuels © Remi Angeli | Courtoisie des artistes.

La poule aux oeufs d’or

 

 



La dernière poule aux oeufs d’or est décédée en 2028. 
– Morte pour la France – 
Cette installation vidéo présente l’embaumement du corps de cette dernière pour rendre hommage à cette espèce désormais disparue 
Témoignage du futur, tiré du conte de la poule aux oeufs d’or, ce récit renvoi à de multiples territoires de recherches et présente au centre de la pièce, cette poule qui sera canonisée en 2058. 

| Visuel © l’artiste |  


La Poule Aux Oeufs D’or, 2018
Installation, bois, grillage à poule, plâtre, tarlatane, lumières led, poulet, glaçage doré et vidéo. 

| Visuels © Jenny Mary |  

Visuels © l’artiste et Lucile Lacape

Montage © l’artiste

| Effet spéciaux © Clarisse Ricci | Montage © l’artiste. 

Le laboratoire Institut ECA

Vue d’installation
| Visuels © Jenny Mary |

Bienvenue dans l’institut de l’étude comportementale de nos ancêtres. Depuis 2068, nous accueillons les visiteurs dans notre établissement afin de pouvoir comprendre de quelle manière était conçu le quotidien de nos ancêtres.

Après de multiples recherches dans notre laboratoire nous avons pu, retracé l’histoire de notre territoire.
En effet, c’est en 2018 que commença une aire nouvelle et le quotidien des Français se transforme.

Laboratoire,
Tout commence avec une pratique d’atelier,
«Apprendre à apprendre» comme le suggère Tim Ingold dans Faire: Anthropologie, archéologie, art et architecture Avec l’aide d’une découverte des matériaux de sa composition chimique et de ses formes à travers le moulage.
Le savoir-faire s’acquit à travers une transmission
de l’artisanat mais, aussi par des expérimentations quotidiennes. «Rien ne se perd, rien ne se créer, tout se transforme» Lavoisier.


Vues d’installation et de performance
| Visuels © Jenny Mary |  

Mettre du beurre dans les épinards

« Mettre du beurre dans les épinards évoque une transformation chimique de la matière qui se détourne de la notion de temps et de durée. En effet, chacune des gouttes tombe en fonction de la liquéfaction du beurre contenu dans la cloche en verre soufflé puis vient décanter dans le tube à essais. Ce triptyque est composé de trois expériences qui s’écoulent simultanément. »

Extrait de texte de Yves Sabourin dans le catalogue Vivace & Troppo, le verre à l’état libre. 2020. 

Dessin préparatoire à destination du projet :
Mettre du beurre dans les épinards, Joëlle Forestier.
| Dessin © l’artiste |

Mettre du beurre dans les épinards, 2018-2019
Pièce exposée en 2020 au chateau d’eau Bourges puis en 2021 Le Garage à Amboise dans le cadre de l’exposition : Vivace & Troppo, Le verre à l’état libre, commissariat Yves Sabourin. 
Métal, bois, beurre et verre soufflé. Fabrication du verre : Pierre Gaillou. 
partenariat avec la verrerie d’Amboise Patrick Lepage.

| Visuels © l’artiste |
Dessin préparatoire à destination du projet :
Mettre du beurre dans les épinards, Joëlle Forestier.
| Dessin © l’artiste |


Mettre du beurre dans les épinards, 2018-2019

| Visuels © l’artiste |

Hybride

Ensembles de confrontations hybride de divers matériaux.
Plâtre, métal, sucre, colorants alimentaire, 2017.
| Visuels © l’artiste |

Pop-Corn

Pop-Corn, 2018.

Sucre, amidon de maïs, métal. Impression en 3D et

moulage de brique. 120 x 30 cm.

| visuel © l’artiste |

Succession de quatre Briques coulées en caramel noir.

Le socle de ces pièces fait en impression 3D est la traduction de la machine de ces quatre briques. 

| Visuels © l’artiste |

Laboratoire fabrique

Installation atelier expérimental, matériaux mixtes, 2016-2017.

| Visuels © l’artiste et © Jenny Mary |

Le mot Laboratoire, vient de laborare, de la racine latine du verbe Labourer, qui veut dire travailler.

Cet atelier est un laboratoire culinaire expérimental.

C’est un lieu de production et de monstration.

Par la contrainte d’une recherche sur le changement d’état de la matière, notamment culinaire.

Un déplacement de la cuisine vers l’atelier à été imaginé.

Le caractère éphémère de la matière amène donc à organiser une structure modulaire.

| Visuels © l’artiste et © Jenny Mary | 

| Visuels © l’artiste et © Jenny Mary |

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